Historia de la ciudad de Florencia

Florencia fue originalmente establecido por Julio César en 59 aC como un asentamiento para sus veteranos soldados. Fue nombrado Florentia (floreciente) y construido en el estilo de un campamento del ejército con las calles principales, el cardo y el Decumanus, interrelacionadas en la actualidad la Piazza della Repubblica. Situado en la Via Cassia, la ruta principal entre Roma y el Norte, y en el fértil valle del Arno, el asentamiento se convirtió rápidamente en un importante centro comercial. El emperador Diocleciano hizo Florencia capital de la provincia de Toscana en el siglo 3 dC.

Saint Minias Florencia fue el primer mártir. Fue decapitado en alrededor de 250 dC, durante el anti-cristiana persecución del emperador Decio. Después de ser decapitado, se dice que recogió su desencarnado cabeza y caminó a través del río Arno y hasta la colina Mons Fiorentinus a su ermita, donde la Basílica de San Miniato al Monte ahora.

La sede de un obispado de todo el comienzo del 4 º siglo dC, la ciudad experimentó posteriores períodos turbulentos de Ostrogothic regla general, durante el cual la ciudad es a menudo perturbada por la guerra entre los ostrogodos y los bizantinos, lo que puede haber causado a la población a caer a tan sólo viven 1.000 personas.

Paz devuelvan bajo Lombard en el artículo 6 de siglo. Conquistada por Carlomagno en el 774, Florencia se convirtió en parte del ducado de Toscana, con Lucca como capital. Población comenzó a crecer de nuevo y el comercio prosperó. En 854, Florencia y Fiesole se unieron en un condado.

Margrave Hugo eligió Florencia como su lugar de residencia de alrededor de Lucca en 1000 AD. Esto inició la Edad de Oro del arte florentino. En 1013, comenzó la construcción de la Basílica di San Miniato al Monte. El exterior del Baptisterio fue revisado en estilo románico entre 1059 y 1128.

Este período también vio el eclipse de Florencia antes del potente rival Pisa (derrotada por Génova en 1284 y sometido a Florencia en 1406), y el ejercicio del poder por la elite mercantil a raíz de un anti-aristocrática movimiento, liderado por Giano della Bella, que dieron lugar en un conjunto de leyes llamada las Ordenanzas de Justicia (1293).

De una población estimada en 80.000 antes de que el Negro de 1348, alrededor de 25.000 se dice que han recibido el apoyo de la ciudad de la industria de la lana: en 1345 Florencia fue el escenario de un intento de huelga por lana combers (Ciompi), que en 1378 se levantó en una breve rebelión oligárquica contra la norma de la revuelta de los Ciompi. Tras su supresión, Florencia llegó bajo el dominio (1382-1434) de la Albizzi familia, amargo rivales de los Medici. Cosimo de 'Medici fue el primer miembro de la familia Medici esencialmente a controlar la ciudad desde detrás de las escenas. Aunque la ciudad era técnicamente una especie de democracia, su poder provenía de una vasta red de mecenazgo, junto con su alianza para los nuevos inmigrantes, la gente Nuova. El hecho de que los Medici fueron los banqueros a la papa también ha contribuido a su aumento. Cosimo fue sucedido por su hijo Piero, quien poco después fue sucedido por el nieto de Cosimo, Lorenzo en 1469. Lorenzo fue un gran mecenas de las artes, encargando las obras de Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Botticelli. Lorenzo también fue un músico y logra que algunos de los más famosos compositores y cantantes del día a Florencia, entre ellos Alexander Agricola, Johannes Ghiselin, y Heinrich Isaac. Florentinos contemporáneos (y desde), fue conocido como "Lorenzo el Magnífico" (Lorenzo il Magnifico).

Tras la muerte de Lorenzo en 1492, fue sucedido por su hijo Piero II. Cuando el rey francés Charles VIII invadió el norte de Italia, Piero II optó por resistir su ejército. Pero cuando se dio cuenta el tamaño de el ejército francés a las puertas de Pisa, tuvo que aceptar las humillantes condiciones de el rey francés. Estos hicieron los florentinos y los rebeldes que expulsaron a Piero II. Con su exilio en 1494, el primer período de Medici norma terminó con la restauración de un gobierno republicano.

Durante este período, la República Dominicana monje Girolamo Savonarola se ha convertido antes de la monasterio de San Marcos en 1490. Fue famoso por sus sermones penitenciales, lambasting lo que él considera como la inmoralidad generalizada y apego a las riquezas materiales. Culpó el exilio de los Médicis como la obra de Dios, para castigar a su decadencia. El orador aprovechó la oportunidad para llevar a cabo las reformas políticas conducentes a una más democrático. Pero cuando Savonarola acusó públicamente a Pope Alexander VI de la corrupción, se le prohibió hablar en público. Cuando se rompió esta prohibición, fue excomulgado. Los florentinos, cansados de su extrema enseñanzas, se convirtió en contra de él y lo detuvo. Fue condenado como hereje y quemado en la hoguera en la Piazza della Signoria el 23 de mayo de 1498.

Una segunda persona de visión inusual fue Niccolò Machiavelli, cuyas recetas para la regeneración de Florencia bajo un liderazgo fuerte han sido con frecuencia visto como una legitimación de la conveniencia política e incluso negligencia. Comisariada por los Medici, Maquiavelo también escribió el florentino la historia, la historia de la ciudad. Florentinos expulsó a los Medici por segunda vez y volvió a establecer una república el 16 de mayo de 1527. Restauradas dos veces con el apoyo de ambos Emperador y el Papa, los Medici en 1537 se convirtió en hereditaria duques de Florencia, y en 1569 Gran duques de Toscana, gobernando por dos siglos. En todos Toscana, sólo la República de Lucca (más tarde un Ducado) y el Principado de Piombino eran independientes de Florencia.

La extinción de la línea Medici y la adhesión en 1737 de Francisco Esteban, duque de Lorena y marido de Maria Teresa de Austria, llevó a la Toscana la inclusión temporal en los territorios de la corona austriaca. Se convirtió en uno de los secundogeniture Habsburgo-Lorena dinastía, que fueron para el depuesto Borbón-Parma en 1801 (sí depuesto en 1807), restaurado en el Congreso de Viena; Toscana se convirtió en una provincia del Reino Unido de Italia en 1861.

Florencia sustituye Turín como capital de Italia en 1865, el país de acogida del primer parlamento, pero fue sustituido por Roma seis años más tarde, después de la retirada de las tropas francesas hicieron su adición a la posible reino. Después de duplicar durante el siglo 19, Florencia de la población se triplicó en el 20 con el crecimiento del turismo, el comercio, los servicios financieros y la industria. Durante la Segunda Guerra Mundial la ciudad experimentó un año de la ocupación alemana (1943-1944) y fue declarada una ciudad abierta. Los soldados aliados que murieron de conducción a los alemanes de Toscana están enterrados en los cementerios fuera de la ciudad (los estadounidenses acerca de 9 kilómetros (6 millas) al sur de la ciudad, y de la Commonwealth británica soldados a pocos kilómetros al este del centro de la orilla norte de Arno)

Una muy importante es el papel que desempeña en esos años por el famoso café de Florencia Giubbe Rosse desde su fundación hasta el día de hoy. Piazza del Mercato Vecchio fue destruida (antigua Plaza del Mercado), y luego pasó a llamarse Piazza Vittorio Emanuele II. Es que hoy se conoce como Piazza della Repubblica, y es la ubicación de la Giubbe Rosse. En esos años (finales de siglo la l9th) la administración de la ciudad de Florencia decidió arrasar el viejo barrio del Mercato Vecchio a la tierra, a favor de una nueva plaza dedicada a Victor Emmanuel II. "No fu giammai Così Nobil Giardino / avanzado quel tempo Egli è Mercato Vecchio / che l'OCCHIO e il gusto pasce al fiorentino", afirmó Antonio Pucci (poeta) en el siglo XIV, "Mercato Vecchio nel mondo è alimento. / A Altra plaza ogni il Prego serra ". La zona había deteriorado desde su esplendor medieval original ". Hoy en día el café literario Giubbe Rosse es la publicación de libros de autores italianos famosos como: Mario Luzi, Manlio Sgalambro, Giovanni Lista, Menotti Lerro, Leopoldo Paciscopi.

En noviembre de 1966, el Arno inunda partes del centro, dañando muchos tesoros artísticos. No hubo ninguna advertencia de las autoridades sabían que la inundación se viene, salvo una llamada de teléfono a la joyería en el Ponte Vecchio. Alrededor de la ciudad se encuentran diminutas pancartas en las paredes donde toma nota de las aguas de la inundación a que se había llegado a su punto más alto.

Breve panorama historico-artistico de la ciudad de Florencia

Los orígenes de Florencia se remontan a la civilización etrusca; según algunos historiadores, los Etruscos de Fiésole fueron los pri¬meros pobladores del valle del Amo. Más tarde, después de la guerra de Sila, los romanos ocuparon esta fértil tierra y los veteranos de César fundaron a orillas del río una colonia que recibió el nombre, cargado de promesas, de Florentia (s. I a. de J.). San Miníalo le predicó la fe de los cristianos y sufrió martirio en ella en el s. III. Durante las invasiones de los bárbaros le tocó a Florencia la misma triste suerte que a las restantes ciudades italianas. En 1115, el pueblo florentino, sacudiendo el yugo de las Señorías feudales, se constituye en «Comune» libre. Después de vencer a la vecina Fiésole en 1125, se construye la segunda muralla, ya que la primera, que seguía el trazado del antiguo muro romano, resulta insuficiente.

Entre los s. XII y XVI, Florencia, a diferencia de Pisa y Lúea, adquiere el sello estético, que aún la caracteriza, de sus proporciones clásicas y de la decoración cromática de sus mármoles. Arquitectónicamente, este primer período se refleja en la Iglesia de S. Miníalo y en el Baptisterio; en cuanto a la escultura, el Pulpito de S. Miniato (1207) nos ofrece el mejor ejemplo. En el campo del arte aparecen las grandes personalidades de Cimabue y de Giotto; la de Dante, en el campo literario. A finales del s. XIII, se levantan las iglesias de Santa María Novella para los Dominicos, de la Santa Croce para los Franciscanos y el Duomo o iglesia mayor de la ciudad, en las que los afanes verticales de sabor nórdico se traducen en, amplios espacios monumentales de rigurosa concepción. Junto a los edificios religiosos florecen los civiles: Palacio del Bargello, Palacio Viejo y Pórtico de la Señoría, llamado de los Lanzi (lansquenetes).

Con Dante (1265-1321) y con Giotto (1266-1337), Florencia se abre a una era luminosa en la cultura y en el arte. En el taller de Arnolfo de Cambio (1240-1302) y en el de Giotto (1266-1337), se forma Andrea Pisano (1295-1345), de Pontedera, autor de la primera puerta del Baptisterio. Cimabue (1240-1302) rebasa el gusto bizantino estancado en Florencia y su gran discípulo Giotto corta los lazos que unen el arte florentino al pasado y busca, sobre todo en pintura, una nueva expresión, más humana, madurada al calor de la observación atenta y profunda. De la vena de Giotto derivan ladeo Gaddi, Bernardo Daddi, Maso de Banco y otros muchos. Los grandes artistas del s. XIV anuncian ya el s. XV, el espléndido Renacimiento en el que Florencia revive la gloria de Atenas en la Antigua Grecia.

Filippo Brunelleschi (1377-1446), arquitecto, levanta edificios en los que apunta una nueva concepción de proporciones y volúmenes derivada del arte clásico.
Donatello (1386-1466), amigo y colaborador de Brunelleschi, rompiendo en escultura con los resabios góticos, plasma figuras profundamente humanas a través de una minuciosa observación de la naturaleza. Masaccio (1401-1428), cuyas fuentes son Donatello y sobre todo Brunelleschi, introduce en sus creaciones nuevos elementos de perspectiva y de color que hacen de él el primer pintor renacentista. Sus frescos, en la Iglesia de Santa M.aria del Carmen, con sus figuras estatuarias y monumentales de recia humanidad, abren al arte italiano ancha salida hacia nuevos rumbos.
León Battista Alberti (1404-1472), músico, pintor y autor de tratados de arte, descuella como primer teórico de la arquitectura florentina. Michelozzo (1396-1472) es el autor del palacio de los Médicis-Riccardi; Benedetto de Maiano, del Palacio Strozzi. Lorenzo Ghiberti (1378-1455), orfebre, arquitecto y escultor, embellece el Baptisterio con sus famosas puertas.

De Donatello deriva un buen puñado de discípulos que prosiguen su escuela más o menos próximos al arte del gran maestro. Entre ellos, Bertoldo (1420-1492), Desiderio de Settignano (1428-1464), Mino de Fiésole (1430-1484), Lucas de la Robbia (1408-1482), su sobrino Andrea y Giovanni, hijo de Andrea, que representan con sus terracotas una de las facetas más populares del arte renacentista. En Brunelleschi, Donatello y Masaccio se inspiran: Andrea del Castagno (1423-1457), autor de obras dramáticas y realistas; Paolo Uccello (1397-1475), creador de la perspectiva y de los volúmenes; Domenico Veneziano, que baña sus obras de luz natural; Filippo Lippi, que armoniza los principios de Masaccio con la línea sintética de Donatello. Pasada la primera mitad del s. XV, Antonio del Pollaiolo (1432-98) y Botticelli (1445-1510), artistas de temperamentos diversos, con su línea vibrante, generadora de volúmenes, dan al arte renacentista florentino creaciones de gran aliento. A finales del s. XV, en el ocaso de la primera generación artística renacentista, despuntan las figuras de Leonardo (1452-1519) y Miguel Ángel (1475-1564); a la atmosfera de sombra y luz ultrasensible que inunda la visión pictórica del primero, con su característico «difuminado», corresponde el «no terminado» dramático e impetuoso del segundo, que lleva la arquitectura, la escultura y la pintura ,a las cimas más altas del Renacimiento.

A raíz de la caída de la República Florentina, Miguel Ángel, que ha defendido la ciudad valerosamente, la deja con profundo dolor y se establece en Roma hasta su muerte. Sus restos descansan en Florencia, en la Iglesia de la Santa Croce. También Leonardo había dejado a Florencia; se traslada a Milán y de allí a Francia, donde muere. Está enterrado en Amboise
En el s. XVI Florencia es todavía un centro de gran actividad artística. La más importante de las escuelas que en ella florecen es la de los manieristas, que con técnicas de gran sensibilidad crean obras de estilo muy rebuscado. Entre los pintores más famosos recordamos: Rosso Florentino, Pontormo y Bronzino. En la escultura son dignos de mención Giambologna y Cellini (orfebre, a la par, de gran renombre). En arquitectura, Vasari, Ammannati y fiuontalenti. En el s. XVII, Florencia deja de ser el centro del arte, aunque al¬gunos de sus artistas, como Giovanni de San Giovanni, Furini y Stefano de la Bella, merecen consideración.
El s. XIX, tras encendidos debates académicos entre clásicos y románticos, ve brotar al movimiento artístico de los «Macchiaioli» entre los que destacan Fattori y Signorini. El espléndido paisaje toscano, el encanto del Amo, la melodía de los olivos, pasan al lienzo, plasmados sus colores con la «macchia» (mancha), técnica que puede considerarse correspondiente, aunque en plano provincial, al célebre impresionismo francés.
Volvamos ahora al bosquejo histórico que hemos interrumpido alrededor del año 1125. A pesar de las sangrientas luchas entre Güelfos y Gibelinos (los primeros protegidos por el Papa y los segundos por el Emperador) la riqueza de Florencia aumenta por la gran importancia que adquiere su comercio sobre todo de lanas y sedas. Para impedir la exportación de productos secundarios se crea el Tribunal de la Mercancía. No puede participarse en el gobierno de la ciudad si no se pertenece a uno de los famosos gremios («Arti»); Dante, por ejemplo, para tener parte en el gobierno de Florencia, entra en el «Arte» o Gremio de Médicos y Boticarios.

Tras la abrumadora victoria de los Güelfos contra los Gibelinos (1267) se constituye el Gobierno de la Señoría y de los «Priori». Pero las luchas prosiguen; los Güelfos se dividen en Blancos y Negros. Dante, partidario de los Blancos, sale para el destierro y después de un triste errar por Francia e Italia muere en Ravenna, donde está enterrado, en 1321.

A pesar de las feroces luchas intestinas y de la terrible epidemia de peste del año 1348 que merma la población de 90.000 a 30.000 habitantes, Florencia sigue extendiendo su comercio y aumentando sus riquezas. Los grandes banqueros florentinos, bajo el patrocinio de San Mateo, suceden a los usureros y judíos lombardos. Y con su habilidad y corrección se conquistan tanta influencia que Papas y Reyes recurren a ellos cuando necesitan préstamos o bien los eligen como tesoreros. I1',I centro financiero de la ciudad era la Plaza del Mercado Nuevo, entonces todavía sin arcadas (llamada hoy «de la paja» o del «Porcellino»). Las operaciones financieras se realizaban alrededor de unas 80 mesas, cubiertas de tapetes, donde se colocaban los talegos rebosantes de florines de oro, moneda muy apreciada en toda Europa. En el mercado se exponían los horarios del puerto de Livorno y no se permitía la entrada a hombre armado. Entre los banqueros florentinos, los Médicis fueron los más poderosos. Cosme, llamado el Viejo (1389-1464), sucede en el «banco» a su padre Giovanni, confaloniero de la ciudad, Acumula tantas riquezas con el «arte del cambio», nuevo sistema bancario, que se convierte en el ciudadano de mayor influencia en el gobierno de Florencia. Poderosos rivales como Rinaldo de Albizi, que sufren la competencia de Cosme, no consiguen deshacerse de él definitivamente; lo destierran a Venecia para 10 años en 1433. En esta ciudad, Cosme aumenta el volumen de sus negocios y logra acortar su destierro. Al año siguiente lo vemos otra vez en Florencia aclamado como «Señor de la ciudad» y expulsando a sus enemigos; pero para .no levantar envidias vive como un ciudadano privado, poniendo el gobierno de la ciudad en manos de 70 partidarios que la rigen en su lugar. Al mismo tiempo sabe conquistarse con su protección a las órdenes monásticas que gozan de gran influencia entre el pueblo. Bajo su patrocinio se reúnen las Iglesias Griega y Romana en el Concilio de Florencia (1439). Es un poderoso mecenas y un prudente gobernante, cualidades por las que se le confiere el título de «Padre de la Patria». A su mediocre hijo Fiero, llamado el «Gotoso», que muere de esa enfermedad en 1469, le sucede su sobrino Lorenzo, quien llega al poder sin encontrar la oposición de sus adversarios; éstos creen, quizá, que dada su joven edad, sus mismos errores le alejarán del gobierno. Pero Lorenzo cuenta, en cambio, con una preparación excelente recibida de su madre Lucrecia Tornabuoni. Y gobierna la ciudad con juicio tan certero que recibe el título de «Magnífico». Sus rivales preparan entonces una conjura a cuya cabeza figuran los Pazzi; se llevó a cabo en la Catedral, la mañana del día de Pascua del año 1478; Lorenzo se refugia en la sacristía y se salva, Giuliano muere bajo el puñal de los conjurados. Así se queda Lorenzo como único heredero de la familia; evita derramamientos de sangre que venguen al hermano asesinado, aumentando de este modo su popularidad. Y no desaprovecha la ocasión que le brinda esa triste circunstancia para deshacerse con más facilidad de sus poderosos y temibles adversarios convirtiéndose de este modo en heredero absoluto de los Médicis, arbitro de la ciudad, el personaje de más prestigio de la época. Jefes de gobierno de otros estados italianos recurren a él en busca de consejo. Bajo su dominio, Florencia es el emporio luminoso de la cultura y del arte. Un hijo de Lorenzo, el joven cardenal Giovanni, es elegido Papa con el nombre de León X (1513-21). Se rodea de cardenales adictos preparando de esta forma la tiara pontificia al cardenal Giulio, su primo (hijo de Giuliano, el asesinado en la Catedral), pasado a la historia con el nombre de Clemente VII (1523-32). Los Médicis se cuentan ya entre las grandes familias europeas y pueden dar a Francia dos grandes reinas: Caterina, esposa de Enrique II y María, de Enrique IV. Con la muerte de Lorenzo, la potencia de los Médicis parece derrumbarse. Carlos VIII de Francia entra en Florencia y Piero, hijo y sucesor de Lorenzo, huye entre el desprecio de sus ciudadanos. Pier Capponi, a la cabeza de la ciudad, con la amenaza de «tocar las campanas» para llamar al pueblo en su defensa, obliga al rey. invasor a dejar Florencia (1494) que vuelve al gobierno republicano con Savonarola come Jefe de la República. La ardiente misión reformadora del dominico le acarrea el odio de las familias más poderosas quienes por medio de intrigas consiguen ahorcarlo y después quemarlo en la Plaza de la Señoría, con sus dos discípulos, fieles prosélitos, Maruffi y Buonvicini (23 de mayo de 1498). Los Médicis regresan a la ciudad aún más fuertes. El último intento de los florentinos de volver a la República libre se sofoca en el memorable sitio y con el heroico sacrificio del patriota florentino Francesco Ferruca (1529). Alessandro de Médicis es el primer Duque de la ciudad, con la ayuda de Carlos V y de su pariente Clemente VIL Pero en 1537 muere asesinado por su primo Lorenzino, a causa de sus tiranías. Se ha extinguido con Alessandro la línea directa de Cosme el Viejo y comienza el dominio de una línea colateral (ver el árbol genealógico adjunto de la familia Médicis). Cosme I (1519-1574), hijo de Giovanni de las Bandas Negras (célebre condotiero), es el señor absoluto de la ciudad; desde 1569 toma el título de Gran Duque de Florencia y de Toscana. Los sucesores de Cosme I pasan pronto a ser figuras de segundo plano en un mundo político y económico cada vez más amplio. Ana María Ludovica (1667-1743) Princesa Palatina a causa de sus bodas, es el último retoño de la familia Médicis. En el tratado llamado «Pacto de Familia» (Viena, 1737) dispone que todos los tesoros artísticos coleccionados por la poderosa dinastía permanezcan en nuestra ciudad para eterno deleite de los florentinos y del mundo. Gracias a esta generosa donación han podido recuperarse muchas obras de arte perdidas o robadas durante la última guerra. Por su Munífico gesto esta gran benefactora bien merece el monumento en proyecto desde hace mucho tiempo pero todavía no realizado. Los Lorena suceden a los Médicis hasta su expulsión en 1859).De 1865 a 1871 Florencia es la capital del Reino de Italia.