Miguel Ángel Bounarrotti

Nombre con el que se conoce al escultor, pintor, arquitecto y poeta italiano Michelangelo Buonarroti (Caprese, Toscana, 6-lll-1475-Roma, 18-II-1564). Uno de los principales maestros del Renacimiento. Pasó su juventud en Florencia, donde se introdujo en el ambiente artisticocultural de la ciudad y en el círculo humanista de la Academia Platónica. Estudió en el taller de D. Ghirlandaio y en el de Bertoldo di Giovanni, con quien realizó los relieves en mármol de la Virgen de la Escalera (1492, casa Buonarroti) y la Lucha de los centauros contra los lapitas (1490-1492, Bargello), inspirada en la escultura de la Antigüedad y en la obra de Donatello y G. Pisano. Después de una corta estancia en Bolonia (1494-1495), donde esculpió el San Petronio, San Procuto y un ángel del Arca de Santo Domingo, se trasladó a Roma. Allí labró una estatua de Saco (1496, museo turistico de Florencia) y la Piedad (1498-1499), para San Pedro del Vaticano, siguiendo la técnica de la escultura del Quattrocento. De 1501 a 1505 regresó a Florencia, donde, en el Palazzo Vecchio, creó los esbozos y proyectos de un fresco (actualmente perdido) con la representación de La batalla de Caseína (1504-1506); pintó también la Madona de Brujas y el tondo Don; (1506, Uffizi) y esculpió los tordos Pitti (1505, museo de Florencia) y Tadei (1504, Royal Academy, Londres), así como una de sus mejores obras, el David (1501 -1505, Academia de Bellas Artes, Florencia), que representa el punto culminante de la escultura del Renacimiento. En 1505 comenzó en Roma el monumento fúnebre del papa Julio II (1505-1545, San Pietro in Vincoli), síntesis monumental de la escultura y la arquitectura, realizado en diversas etapas, y para el que esculpió el Moisés (1515-1516) y los Esclavos o Cautivos (1513, Louvre), en los que se advierte un poderoso conflicto entre el peso y el movimiento. De 1508 a 1512 aceptó el encargo de pintar ai fresco la bóveda de ia Capilla Sixtina, con temas de la creación y escenas bíblicas, en las que ya introdujo conceptos estéticos barrocos. Pocos años después (1520-1527 y 1530-1534) realizó, en la sacristía nueva de San Lorenzo de Florencia, las tumbas para los duques Julián y Lorenzo de Médicis, en las que combinó motivos cristianos y paganos (el Día, la Noche, la Auroray el Crepúsculo, presididos por la Virgen y el Niño); tampoco en este caso pudo concluir su proyecto, no obstante, las construcciones marmóreas, situadas una frente a otra, proporcionan una clara idea de sus tendencias manierisías. Del periodo comprendido entre 1518 y 1534 son también el Cristo con la cruz (iglesia de Santa María sopra Minerva) y un Apolo (museo de Florencia). Paralelamente trabajó en diferentes modelos para la tumba de Julio II, así como en los planos arquitectónicos de la biblioteca Laurenciana, construida entre 1525-1534 y acabada h. 1560 por G. Vasari. Después de pasar algún tiempo en Ferrara y Venecia (1529), fijó su residencia en Roma (1534). A esta época corresponden los frescos del Juicio Final de la Capilla Sixtina (1536-1541), los de la Conversión de San Pablo, y la Crucifixiónde San Pedro de la capilla Paolina (1542-1550) y las tres esculturas del tema de la Piedad: Piedad(1550, catedral de Florencia), Piedad Rondanini (h. 1564, castillo Sforzesco, Milán) y Piedad de Palestrina (galería de la Academia, Florencia). En su pintura, Miguel Ángel tomó como punto de partida la obra de Giotto y de Masaccio; inspirado en el arte de L. Signorelli desarrolló un estilo caracterizado por el movimiento, el modelado naturalista, el gusto por los escorzos y el desnudo, así como las tonalidades claras. En la última etapa de su vida introdujo en sus obras importantes estudios de perspectiva espacial y un colorido frío, con lo que señaló la transición al manierismo. A partir de 1546 se dedicó exclusivamente a la arquitectura: ordenación de la plaza del Capitolio, iglesia de Santa María de los Ángeles (1561), capilla Sforza, Porta Pía, basílica de Santa María la Mayor, fortificaciones de Florencia (1529), basílica de San Pedro y proyecto de la cúpula, palacio de los Conservadores, conclusión del palacio Farnesio, etc., edificios caracterizados por la ruptura entre los diferentes órdenes, la introducción de efectos de luces y sombras y por la importancia concedida a los juegos de perspectivas, que anticipaban ciertos elementos del manierismo y el barroco. Como escritor siguió la tradición creada por Dante, Petrarca, Lorenzo de Médicis y Marsilio Ficino. Son famosos sus versos religiosos y filosoficos así como los melancólicos sonetos dedicados a Vittoria Colonna y a Tommaso Cavalieri.

La PiedadEl David

La piedad de Palestrina